作者簡介／呂浮生
民國24年生於臺灣省高雄縣旗山鎮
- 師事詹浮雲先生
- 曾任41.42.43.47.48屆全省美展膠彩畫部評省委員
- 現任台灣省立美術館展品審查委員(膠彩部)
- 臺陽美術協會會員
- 臺陽美術膠彩畫協會監事、南部美術協會會員
- 高雄縣及台南縣美術研究會監事
- 高雄縣及台南縣美術家連展評委員
- 八十、八十二年南瀛美展評審委員
典藏
- 高雄縣立文化中心
- 台南縣立文化中心
- 台南市立文化中心
- 中正大學
- 臺灣省立美術館
個展
77年應邀高雄縣立文化中心
77年應邀鳳山國父紀念館
78年應邀彰化縣立文化中心
79年應邀台南縣立文化中心
80年應邀台南市立文化中心
80年應邀台灣省立美術館
80年應邀高雄市積禪藝術中心
81年應邀台南梵藝術中心
浮世彩圖遄雅趣
浮生大師雅指
乙酉年曾景釗 撰並書
熬了二三十年，去年才接受邀請在岡山文化中心，舉辦第一次個展，現正應彰化文化中心邀請，舉辦第二次個展。倘若以現今的年輕畫家來說，這樣的做法顯然過於保守，畫了數十年，發表慾不強，從來不急於展出自己的作品，呂浮生就是這樣一個人。
旗山鎮的繪畫人才濟濟，大家耳熟能詳的是插畫名家林崇漢，其實還有一群實力不弱的畫家，鮮為人知如林峰吉、林慧卿、王星元、盧秀玉、郭偉元等，及本篇要提的呂浮生，他默默埋首耕耘，不善於表現凸顯自己，台灣的畫家名字，隨手拈來我可以寫出一二百位，然而，三年前我才知道『呂浮生』這個陌生的名字，他連續三次得到膠彩畫組的前四名，早就取得永久免審查的資格，四十一屆受聘為全省美展膠彩組的評審委員，沒有科班的學歷，僅憑一股傻勁窩在小鄉作畫，不會作秀，名字雖不響，但數十年的努力總算沒白費，總算被肯定。
呂浮生，原名炎坤，一九三五年出生於旗山溪州，家境清寒，父親是水泥匠，勉強初中畢業，曾任糖廠小工、掘工、臨時抄錄員，由於求學時代種下繪畫藝術的種子，婚後，在牽手的鼓勵下二十四歲纔拜師學藝，師事繪畫名家詹浮雲先生習人像，除了習得詹先生人像真傳外，繪畫藝術的技巧內涵也做深入的探討研習，幾年後，他回到旗山替人畫像維生，早在二十五年前，他在旗山中山路亭仔腳替人畫像，那時，我與他不熟，雖是筆者旗山中學的學長，卻大我十五歲，去年，第一次到他家參觀其畫時，樓下客廳擺著幾張我極熟悉的陳舊人像樣本，一下子把我拉回初中時代，從一條旗山最具特色的老街－石拱圈亭仔腳走過，彷彿老旗山奇妙古樸的景像立在我跟前，那種感覺真好，今年四月份『台灣春秋』有一篇台灣建築系列報導：旗山石拱圈亭仔腳，圖文並茂，特地買本回去偷偷自我感動，每天從溪洲騎機車到旗山街上替人畫像，風雨無阻，數十年如一日，為生活奔波，錢賺的並不輕鬆，收入勉強可以餬口，行有餘力，纔執彩筆畫膠彩，如果沒有一股追求永恆藝術之心早就打退堂鼓了，這次台中省立美術館甄選台灣畫家作品，公開作業收藏浮生兄一幅畫，也算是一種肯定，一種薱中生代畫家的鼓勵吧!
（本畫保存於高雄縣立文化中心）
台灣的膠彩畫（又名東洋畫），原萌芽中國，東傳日本大為盛行，日治時代傳來台灣，自『台展三少年』林玉山、陳進、郭彗湖後，迅速發展，戰後，起先附屬國畫，發展不利，這些年來，經膠彩畫家極力爭取，纔在美展正名，獨立成部門，未來遠景可被看好
呂浮生作畫態度嚴肅，量少質精，通常每幅畫必耗費好幾月的時問，構圖嚴謹，設色均勻協調，遠近光線明暗的處理，均極其用心講究，從未有即興的作品出現，有時我一個月前看到的一幅未完畫，一兩個月後，他才只加了另一層作研究分析，可見其經營繪畫的苦心。
擁有一顆懷舊的心，對泥土的眷戀，很自然從一開始就畫週遭熟悉的景物，每一幅皆深深表達對台灣鄉土那份愛，舉凡舊樓、古井、老廟、古蹟、田園、山水。去過歐洲遊學的另一旗山畫家林峰吉說：『如果畫家能用心用腦深入觀察思考自己所站立的土地，不用畫全台灣，光是旗山鎮一地就畫不完了』。筆者同意林兄的說法，時下有不少的畫家趕時髦趕風潮，一味崇洋，用一種不太高明的方式，去追逐西方的表象，人家流行什麼?他就抄襲什麼?囫圇吞棗卻以為得到最新的東西而沾沾自喜。另一種是一窩風的認為『樸拙便是美』，有些人未達此境界，不像石濤、八大、齊白石等經過一番苦繪淬煉、功力深沈達到爐火純青後，斂放自如下的樸拙，結果刻意樸拙反遭『欲拙反俗』之譏，文明的侵略使過去許多美好的東西，從人們眼中消失，如紅磚、瓦房、茅屋、陶凳、牛車、鬃簑竹簍；快速的時代變遷，早期有情的世界逐漸萎縮、破碎，無從尋覓，好在台灣畫家們以其藝術之筆替我們保留寶貴的祖先遺產，呂浮生是此中佼佼者，筆者看其作品，如取名『菸仔樓』，描述黃昏的景緻，黃金色與粉紅色交織的天空，藍墨的遠山，青綠的相思林，襯托主題聳立的煙樓，左邊茅屋，屋後一棵非洲紅，屋前一棵枯乾枝椏，大小陶甕缸，三塊石頭，小徑上兩隻雞，悠閒的畫面，維持整體的平和寧靜，表現台灣農村的內涵，讓欣賞者對過去斑駁歲月油然勾起無限的懷念興幻想。
一二十年畫人像長期累積的功力，素描基礎的紮實，題材又是最熟悉的、最親切的、最深刻的，源於『慢工出細活』的藝術要求浮生兄早已塑造一己的風格面貌，這是無需置疑的，但筆者總感覺呂兄的畫法侷限了表現領域，不夠奔放自由，也許擺脫師承，加重人文的關懷，也是不容忽視吧，一個藝術家，不會只以一種個人風格為滿足吧，也許筆者的看法尚值得商確。
旗山國寶級畫家 『呂浮生先生』 文：王中義（尊重與關懷第25期）
他是旗山溪洲中洲地帶的鄉下囝仔!
父親呂德福先生為土水師，母親張氏勤儉持家，家境貧苦。他雖然無法如願以償的可以上高中、專科和大學，但也造就了其堅強的毅力和刻苦耐勞的精神，勇於堅守自己的興趣『畫畫』，並學習人像畫謀生；而且不受杜會功利的誘惑及其他主流畫派一一水彩、水墨、油畫的影響，堅持膠彩畫風四十年，成為目前高雄縣足以為傲的膠彩畫的國寶級大師，身為高雄縣旗山鎮的鎮民怎能不引以為榮呢!
民國二十四年七月六日出生在中洲路一二八號的呂浮生生先生，國小讀溪洲國小，鄰里皆叫其日本名－炎坤，孩提時期很喜歡塗鴨，他所畫的圖畫常被學校選上，掛於教室、走廊展覽。啟蒙老師－－郭忠義老師的太太林月幸老師與其指導過的一段話，至含他還念念不忘，頗有感恩於恩師的教導!『畫圖是可以變化的，顏色也可以自己選擇及增減的，格局會變比較美......』小學時他便以高超的領悟力通曉老師的教理，這對他未來畫畫的風格影響很大。民國四十七年結婚時二十四歲，之前除了入伍外，曾在糖廠做二年火車入水、火炭仔火炭工，後來到高雄送貨，再回來考上地政事務所擔任抄錄員，一直在為生活打拚。妻為杉林人知道他有興趣於繪畫，特別鼓勵其到高雄師事詹浮雲先生學畫人像及膠彩，她則在外工作，全力支持他完成心願。回想當年到老師家繳學費一佰貳拾元，住在老師家倣學徒三年的情景，內心中還存著當年煎熬的畫面!回到家裡和農會旁為人畫人像，五十三年來到現在火車站前的地方為人服務至今。從觀其謀生之餘還不忘畫以早期鄉下為背景的膠彩畫，做毫無利益可言的創作，實在值得我們贊賞和學習其努力追求理想的精神。
民國五十五年台陽美展入選後，正是他的人生的起轉點，全省美展也好幾次的入選，一直到民國七十一年成為全省美展永久免審膠彩畫家第一人，民國七十五、七十六、七十七、八十一、八十二、八十四年六次受邀成為全省美展的評審委員，堪稱殊榮;往後再參加南瀛美展三次，於八十四年獲得高雄縣政府的青睞，頒結其第二屆美術獎，八十五年再頒于高雄縣榮譽縣民，在高雄縣藝術家中能獲有此殊榮者唯其一人而已。除了功成名就外，他的為人也好客、謙虛、不求功名、樂於指導和提拔後進，已成為年輕後輩畫家所津津樂道的大師!
中國嶺南派國畫的畫風傳至今，在大陸稱其為重彩畫；唐代時傳入日本，為今日日本的國畫，前輩畫家林玉山先生再從日本學入推廣，一般人稱之為東洋畫，現在已正名為膠彩畫，並成立了一個膠彩畫會在推廣，而呂浮生先生為其中的佼佼者。從台南以南到東港都有他的足跡，畫畫的題材以閩南舊式古厝為主，尤其是茅草、土角厝、竹屋、菸樓、亭仔腳、角樓、火車站、農田稻穗，再搭於人物、動物使如畫龍點睛般地把古厝之情、兒時之憶、農村的豬糞味、古味、破爛美畫出，一一喚醒了大家的情素。於是，看他的畫是一種享受，黃色系列使我們從純樸的鄉情提升到豐滿的人生，咖啡、紅、藍、綠的圖素付於古老鄉村的活力，提起我們健康的回憶 。他把台灣鄉土味、鄉土的精神重新躍然於紙上，真叫人直看著而不忍離去!
呂浮生先生雖然無顯赫的家勢，也無高的學歷，但其治學及刻苦的精神造樣可以實現他的理想;他也不說大話、不唱高調，只願專精於人物和膠彩畫而不做更多的嘗試，如此也創造了其膠彩「的風格，可謂『五技在身聊備一格，不如一技而精純。』八月十一、十二、十三日旗山國小大禮堂歡迎鄉親相招一起來回味『台灣鄉土仔故事』一一國寶大師級畫家呂浮生先生個人畫展。
