我看林峰吉(文:江明樹)
綠色是我從小看到大的顏色,但處理起來卻不簡單,還在不斷嘗試中。 這旗山畫家林峰吉對後起之秀的年輕女畫家盧秀玉所言,當時我在場,發自肺脯的真摯,藝術家的精神當若是。
峰吉兄,比林崇漢大一屆,皆係我旗山中學的學長,小時候,兩人因愛繪畫而經常在一起,他是我們旗山鎮光復後第一位考上美術系者,畢業於文化學院(文化大學前身)第一屆,當年名師如雲,有廖繼春、郎靜山、吳承硯,曾師事台灣名畫家石橋先生習素描。
從小到現在,年齡四十五,前年才辦第一次個展,過去在大學為生活所迫家人希望他走美工好混飯吃,事實上,他志在純藝術,仍不死心,興同學搞『圖圖現代會』走前衛,實驗的純藝術路線,畢業後,以美工專長進入廣告公同,穩定了生活閒暇仍在畫展跑,偶而也作畫,一直割捨不斷對藝術創作的興趣。長久對巴黎藝術之都的嚮往,前些年,他拋開一切,旅歐習畫一年,並以自助旅行方式玩遊歐洲風景,法國、荷蘭、此利時、西斑牙等國,名勝古蹟也許有些錯過,但美術館,他從未放過,他強調美術創作者,務必看原作,他形容自己站在梵谷原作前:『梵谷畫的陽光,炙熱的濃烈的油彩猛壓過來,簡直叫人急著閃避,那股灼灼逼人的生命力 』
塞尚、高更、雷諾爾、畢卡索.....皆給他非常深刻的感受,有感於這些大畫家對藝術的執著狂熱,讓他視野閱歷增長不少。
『我走了一遍歐洲,回頭畫我小時候最令我感動的東西,原來它就在我的身旁 』
峰吉兄由歐洲返台,把畫筆紮進深的泥土裡,創作題材,完全取自旗山故鄉的景色為主,筆者第一次在他家的畫室看到他筆下的蕉城蕉園,我日思夜夢的鄉土、亮麗的陽光、風敲蕉葉、田園山水等,簡單的構圖,和諧的畫面,他畫了我最熟悉最感動的東西,我凝住看了好久好久,內心不禁熱血翻騰起來,很快地,繪畫作品拉短了我們的距離,像久別的老友話起家常來,他娓娓地談論繪畫的心路歷程,他默默創作,不鑽營不華附,不為錢財所迷,不為聲名所惑,坦率踏宜,即使他不出名,也是我心中敬侃的畫家。
藝街是一條痛苫而又孤獨的路,峰吉兄選擇他自認正確而寬闊的道路,他敬佩台灣前輩畫家的風範,『默默耕耘,與世無爭』的精神,並說自己,撇開了繪晝,便所剩無幾,他要讓創作之火焰不斷燃燒!至於成績如何並不讓他特別擔心,『真正藝術家不都這樣走過來的嗎?』我心裡代為解答。
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