旗山亭仔腳下藝術家呂浮生
1999.9.11台灣時報副刊 他是旗山人從小就無法抹滅的記憶，不發一言蹲踞在古色古香的藝術迴廊裡，冷靜地用身體言語，告訴許多旗山的小孩，「藝術」是啥米？
小時後，每次在爸爸的腳踏車嘎吱嘎吱聲中，鄉巴佬進城第一眼看到的，就是蹲在亭仔腳「變人」的那個人，而且每次都看得到他在變變變。
看他「變人」，給我幼小心靈一種永生的震撼，從來沒聽過他出聲，只有他手中的魔術筆唏唏唆唆的動個不停，夾在上面的小人，過一陣子就被他變大了，而且變得一模一樣。
人物跟場景數十年不變，在記憶中唯一變更的是他面前擺著的有時是一張白紙，有時是已經完成一部分的作品，幼稚的心靈裡，直覺地認為他是個永遠不說話的巫師，一直在玩著恐怖的變人遊戲，變了一個又一個...，小時後一直不敢太靠近他，深怕被他變進紙裡去，那股懾人地氣勢，就這樣活生生地把這幅場景，深深地烙印在每個旗山小孩的腦海中。
一直到他在全省美展，連續三年以膠彩畫「白壁」，同樣地一堵毫不起眼、毫無生命的牆壁，在他筆下蛻變出不同的奪目光彩，使人目眩神迷，刻板地白壁竟然活躍了起來，評審也驚訝他的幻化能力吧？就這樣給了他永久免審查獎，意思是叫他以後不要再來比賽了，以免妨礙其他後進的得獎機會。
在評審還不知道的年代裡，旗山的小孩，早就已經知道他變出過數不清的人，在亭仔腳內一個巫師手中的魔術筆底下，一道牆壁怎麼難得倒他？評審只是做了一件事，那就是---讓大家知道他叫做「呂浮生」。
也許是從小被他畫入腦海的深刻記憶，呂浮生似乎早已與全國唯一的古蹟藝術品「石拱圈造亭仔腳」結合成為一體，一直存在著藝術迴廊底下永恆的回憶，總覺得他莫測高深，所以也一直沒去訪問他的繪畫歷程，因為他已長年累月地在亭仔腳底，向旗山人展現他的一生。
呂浮生並非科班出身，二十四歲在他太太鼓勵下，拜繪畫名師詹浮雲學畫人像，約民國五十二、三年開始，在中山路亭仔腳為人畫像餬口，數十年如一日。
膠彩畫在全省美展中獲得正名為獨立的比賽項目後，呂浮生參賽連連奪魁，因而成為知名人物，全省各文化中心開始邀請他個展，省立美術館也公開甄選收藏他的畫作，這位工筆藝術人像素人畫家，才一躍成為家喻戶曉、光彩奪目的藝術大師。
全國唯一的「石拱圈造亭仔腳」，因其粗放的外型，加上古樸的土黃色澤，予人厚重樸實的美感。
呂浮生也是全國唯一獲得全省美展膠彩畫永久免審查獎的素人畫家，說他感染了藝術迴廊的氣息並不貼切，他給人的印象，和亭仔腳似乎本就是一體的，他的畫也融入了穩重、謙和、樸實等特質。
像一堵不起眼的牆，卻充滿了堅毅挺拔、屹立不搖的亙古藝術，沒人留意地被呂浮生描摹得淋漓盡致，因為他們都已渾然成為一體！